xoves, 31 de marzo de 2016

Proxecto NIMBOS: A noite é necesaria (Marcos Martínez Merino, 2014)


Curtametraxe de Marcos Martínez Merino para o Proxecto NIMBOS, serie de filmes inspirados nos poemas do libro Nimbos de Xosé María Díaz Castro, autor homenaxeado no Día das Letras Galegas 2014. Festivais: FIC Valdivia 2014, Mar del Plata 2014, SEFF 2014, Cineuropa 2014, Filmadrid 2015, SACO 2016.

A NOITE É NECESARIA

Hai homes cheos de sombra,
homes a contralús
que che fan ver a Deus
coma unha mar de lus.

A Noite é necesaria
pra que ti poidas ver
sobro medo i o mal
as estrelas arder.

Nimbos, Xosé María Díaz Castro.
Poema reproducido da edición bilingüe publicada en 1982 por Editora Nacional, con supervisión e tradución ao castelán do autor.

sábado, 16 de xaneiro de 2016

Diálogo e debate na V Conferencia Internacional de Cinema de Viana do Castelo

por Miguel Castelo

Os Encontros de Cinema de Viana do Castelo, que entre o 10 e o 15 de maio celebran a súa décimo sexta edición, inclúen por quinta vez dentro da súa programación a Conferencia Internacional de Cinema. Nada como espazo de diálogo, discusión e debate das principais cuestións que atinxen ao cinema, A Conferencia Internacional de Cinema de Viana ten como principais obxectivos:
-Promover o confronto de olhares entre estudos e experiencias vividas em projetos que envolvam o cinema e as suas múltiplas formas de manifestaçao.

-Apreender o complexo processo de mudanza na linguagem do cinema, nas tecnologías, na economia, nos objetos que aborda, nas histórias que conta, nos varios géneros que apresenta.

-Problematizar os temas da sociedade, da cultura e da interculturalidade a partir do estudo e análise das obras cinematográficas.

-Refletir sobre as posibilidades educativas do cinema na escola e na sociedade a partir da sua apropiação / fruição, análise e produção em contextos de formação ou de animação (social, cultural e artística).
E na súa quinta edición establece a súa área de traballo en duas temáticas centrais do cinema: Cinema e escola e Cinema, arte, ciência e cultura. O seu desenvolvemento levarase a cabo no decurso das xornadas do 12 e o 13 do mes citado, nas que terá lugar a presentación de comunicacións diversas, principalmente de Portugal, Brasil e España, que se alongarán nun tempo de coloquio e debate. Os seus organizadores, a Associação de Produção e Animação Audiovisual, Ao Norte, en cooperación coa Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Viana do Castelo, o CEMRI-Laboratório de Antropologia da Universidade Aberta e a Câmara Municipal de Viana do Castelo, agardan unha notable participación e anuncian que as persoas interesadas poden formalizar a inscrición a través do seguinte enlace, antes do 31 deste mes.

venres, 8 de xaneiro de 2016

Entrevista a Miguel Gomes: "A única maneira de dar un ollar máis complexo e xusto sobre a realidade é xuntala ao imaxinario"

A entusiasta acollida no Festival de Cannes sinalaba As Mil e Uma Noites de Miguel Gomes coma un dos acontecementos cinematográficos de 2015. A preestrea portuguesa tivo lugar en xullo no Curtas de Vila do Conde, o mesmo certame onde dezaseis anos antes o director presentara o seu primeiro filme, Entretanto, e a masiva resposta do público confirmou a expectación ante unha obra monumental. As Mil e Uma Noites é un eloxio da narración e da palabra, da necesidade de inventarmos contos para entender mellor a realidade, e para iso acumula unha colección inmensa de historias inspiradas no traballo de investigación previo dun grupo de xornalistas. Historias grandes e pequenas, verdadeiras e fantasiosas, que se entrelazan para facer a crónica extraordinaria dun Portugal en crise e reformular o que debe ser hoxe o cinema político. En Vila do Conde conversamos sobre este proxecto épico co Miguel Gomes.

Unha vez visto o filme, a decisión de dividilo en tres volumes parece lóxica, mais non era así a priori. En que momento es consciente de que non vas ter un filme típico?
Na rodaxe, que durou máis dun ano, mentres un montador facía primeiras versións de cada historia, nós estabamos aínda escribindo as seguintes e os xornalistas seguían investigando. Estabamos tan dentro do proceso de facer o filme, que a estrutura era algo para deixar para máis adiante. O importante era construír o máximo posíbel. Foi na montaxe cando entendín que o filme eran tres. Había historias suficientes e achei que non debía renunciar a nada, non facer un best of. Tiña material para facer tres filmes moi distintos e iso atraíame. Sentín que cada volume podía ser unha experiencia de cinema diferente.

xoves, 7 de xaneiro de 2016

The 2015 Great Cinema Party

ABRAMS, J.J.: Star Wars: The Force Awakens
AKERMAN, Chantal: No Home Movie
ANDERSON, Laurie: Heart of a dog
BARTAS, Sharunas: Peace to us in our dreams
BENNING, James: Farocki (2014)
CURTIS, Adam: Bitter Lake
DESPLECHIN, Arnaud: Trois souvenir de ma jeunesse
DORSKY, Nathaniel: Summer (2013) / February (2014) / Avraham (2014) / December (2014)
EASTWOOD, Clint: American Sniper (2014)
EVERSON, Kevin Jerome: Park Lanes
GAN Bi: Kaili Blues
GERMAN JR., Alexey: Under electric clouds
GEYRHALTER, Nikolaus: Over the years
GOMES, Miguel: As mil e uma noites: volume I, o inquieto; volume II, o desolado; volume III, o encantado
GUERIN, José Luis: La academia de las musas
HAYNES, Todd: Carol
HILER, Jerome: In the Stone House (2012)
HONG Sang-soo: Right now, wrong then
HORN, Magnus von: The here after
HOU Hsiao-hsien: The assassin
JIA Zhang-ke: Mountains may depart
JUDE, Radu: Aferim!
KUROSAWA, Kiyoshi: Journey to the shore
LAROSE, Alexandre: Brouillard - Passage #14 (2014)
LERTXUNDI, Laida: Vivir para vivir
LESAGE, Philippe: Les Demons
MALICK, Terrence: Knight of Cups
MANN, Michael: Blackhat
MARIÑO, Miguel: Lúa Decalcomanía (2014)
McQUARRIE, Christopher: Mission: Impossible - Rogue Nation
MEDINA, Isiah: 88:88
MILLER, George: Mad Max: Fury Road
MORETTI, Nanni: Mia Madre
NEMES, Lászlo: Son of Saul
OLIVEIRA, Manoel de: Visita ou Memórias e Confissões (1981)
OPPENHEIMER, Joshua: The look of silence (2014)
OSPINA, Luis: Todo comenzó por el fin
PÉRIOT, Jean-Gabriel: Une jeunesse allemande
PORUMBOIU, Corneliu: The treasure
PRYCE, Charlotte: Prima materia
RAPPAPORT, Mark: Becoming Anita Ekberg (2014) + The vanity tables of Douglas Sirk
ROBERTSON, Anne Charlotte: Five Year Diary - Reels 22, 23 & 80 (1982-1984)
ROSENBERG, Rudi: Le nouveau
SINGH, Gurvinder: The fourth direction
SOKUROV, Aleksandr: Francofonia
SOLDAT, Jan: The sixth season (2014) / The visit (2014) / Prison system 4614
STRAUB, Jean-Marie: Kommunisten (2014) / L’Aquarium et la nation
TSCHERKASSKY, Peter: The exquisite corpus
WEERASETHAKUL, Apichatpong: Cemetery of splendour
WISEMAN, Frederick: In Jackson Heights

Esta fiesta se ha acabado por convertir en un indisimulado Top 50, no de películas, sino de cineastas, con los descubrimientos de 2015, fundamentalmente estrenos, aunque también alguna repesca del año anterior y recuperaciones algo más antiguas, algunas inevitables (Oliveira), otras motivadas por las particularidades de la difusión de un cine (de Robertson a Hiler) refractario a la estricta actualidad.

Jaime Pena 

* * * 

venres, 1 de xaneiro de 2016

O 2015 en filmes

Hai (non poucos) títulos "importantes" de 2015 que verei xa en 2016, de Apichatpong a Carol; outros si os vin, mais síntome a 46000 millóns de anos luz de distancia deles, máis ou menos. Estes foron os filmes "novos" que en 2015 deixaron en min un pouso maior, por orde alfabética dos seus autores:

Bunker + Undisclosed recipients (Sandro Aguilar, 2015)
No Home Movie (Chantal Akerman, 2015)
El nome de los árboles (Ramón Lluis Bande, 2015) 
Eco (Xacio Baño, 2015)
Farocki + Natural History (James Benning, 2014)
Gran Hotel (Xurxo Chirro, 2015)
Acorda, Leviatã (Carlos Conceição, 2015)
Bitter Lake (Adam Curtis, 2015)
A liña política (Santos Díaz Antón; work in progress, a estrear en 2016)
Diario de un corto + Días de lluvia + Esmeralda (Flavia de la Fuente, 2015)
Adieu au langage (Jean-Luc Godard, 2014) [Anotación sobre Adieu au langage]
As Mil e Uma Noites. Volume I, O inquieto; Volume II, O Desolado e Volume III, O Encantado (Miguel Gomes, 2015) [Anotación sobre As Mil e Uma Noites + Miguel Gomes, Premio Cineuropa]
The Assassin (Hou Hsaio-hsien, 2015) [Anotación sobre The Assassin]
Mi amiga del parque (Ana Katz, 2015)
Beats of the Antonov (Hajooj Kuka, 2014)
Lama? (Nadav Lapid, 2014) [Anotación sobre Lama? + Entrevista a Nadav Lapid] 
Spectre (Sam Mendes, 2015)
Mad Max: Fury Road (George Miller, 2015)
Mia Madre (Nanni Moretti, 2015)
A toca do lobo (Catarina Mourão, 2015)
John From (Joao Nicolau, 2015) [Anotación sobre John From]
Provas, exorcismos (Susana Nobre, 2015)
O Futebol (Sérgio Oksman, 2015) [Anotación sobre O futebol] 
Inausketa (Ander Parody, 2015) [Anotación sobre Inausketa]
Estratos de la imagen (Lois Patiño, 2015)
Phoenix (Christian Petzold, 2014)
La inmensa nieve (Carlos Rivero, 2015)
Things of the aimless wanderer (Kivu Ruhorahoza, 2015)
Verengo (Víctor Hugo Seoane, 2015)
Coma brasas (Jorge Suárez-Quiñones Rivas, 2015)
No No Sleep (Tsai Ming-Liang, 2015)
Victoria (Juan Villegas, 2015)

Fóra de catálogo: Um dia normal, filme de 24 horas producido polo xornal portugués Público. [Anotación sobre Um dia normal + Entrevista ao coordinador do proxecto, Sérgio B. Gomes]

É probábel que a listaxe siga medrando nos próximos días, se a memoria trae ao primeiro plano filmes valiosos que a estas horas caeron no esquecemento.

Martin Pawley

mércores, 30 de decembro de 2015

5 de 2015

por Elena García Román

A tarefa de escoller, case tan difícil coma estimulante, ponme nunha liña de saída alentadora.  Dúbidas e indecisións, así como certezas e afirmacións, foron dando forma á miña listaxe, e ao final estas son as elixidas.

Paulina (Santiago Mitre)
É unha desas películas aparentemente sinxelas, que presenta temas como a loita de clases sociais, a pobreza ou a violencia. O que a fai diferente, o que nos chega dela, é a grandeza da súa personaxe principal. Dolores Fonzi busca desafiar tanto as nosas conviccións como a nosa capacidade de compresión e empatía.

The Lobster (Yorgos Lanthimos)
Comedia? Firme crítica sobre eses roles establecidos por unha sociedade que nos vai engulindo. A pregunta é se somos quen de asumilos ou preferimos pola contra rebelarnos. Sermos capaces de ter valor coma individuos ante unha total inmersión dentro dun grupo que nos ordena e clasifica, podería ser a resposta.

The Assassin (Hou Hsiao-Hsien)
Con esta película chegou a exuberancia, o pracer estético, a beleza. Nela o peso da tradición serve para poder desenvolver unha evocación postmoderna dentro das artes marciais. Só hai un fin, deixarse levar pola simbiose perfecta entre o fluír do tempo e o palpitante cromatismo.

La academia de las musas (José Luis Guerín)
É a evocación da palabra, do seu uso e mal uso. Da súa autoridade e tiranía. Así tamén, a complicidade co espectador, valéndose dunha corda que aínda que se tense por momentos, vai deixándose afrouxar grazas os nosos tímidos sorrisos. Sen dúbida, o valor da linguaxe en estado puro.

As Mil e Uma Noites (Miguel Gomes)
Esta triloxía invadiume. Baixo a batuta de Sherezade, a orixinalidade desta historia navega dende o máis obvio ata o máis etéreo. Firme, decidida e atrevida proposta de Gomes, que ten o Portugal actual como pretexto para inquietar, desolar e encantar, tal e como indican os títulos dos seus tres volumes.
Saír do cine cunha frase gravada na cabeza, usada case a modo de mantra "Oh venturoso rei", sen poder desprenderte dela en días... Poucas son as películas que nos hipnotizan así, poucas as que son capaces de deixar ese pouso calmo tinxido de desasosego.

domingo, 27 de decembro de 2015

La Internacional Cinéfila 2015

Cinco películas de 2015

Decidí incluir en mi lista únicamente películas estrenadas en 2015, para evitar títulos que fueron ya abundantemente citados en la Internacional Cinéfila precedente. Eso supuso descartar de antemano una de las obras que más me hizo pensar este año, ADIEU AU LANGAGE de Jean-Luc Godard, que vi en Porto en enero, para concentrarme en películas más recientes, muy obvias las dos primeras, las otras no tanto. Siento que cada vez hay más películas que admiro que quedan ocultas, invisibles, porque escapan de la “espectacularidad autoral” que en ciertos foros y festivales se exige y espera. Pienso en todas esas (grandes) películas sin episodios obscenos de violencia, sin extravagancias narrativas carentes de justificación o sin decisiones formales caprichosas y gratuitas. Películas “sencillas”, “menores” si detrás de ellas se encuentran grandes cineastas, carne de secciones paralelas porque la primera división está reservada a los sospechosos habituales, a los fabricantes de espectáculos pirotécnicos. Películas como VICTORIA, la realmente buena, la de Juan Villegas, joyas que sin hacer ruido nos hacen mejores. Estas son mis cinco elegidas: 

THE ASSASSIN, Hou Hsiao-hsien (Taiwán-China-Hong Kong-Francia, 2015).  Mi número uno indiscutible, o de como el cine se reinventa a hombros de gigantes. Es extremadamente densa y hermosa, sí, pero ni su densidad ni su hermosura son asfixiantes; antes al contrario, te sume en una sensación de confort que apuntala desde el primer plano su condición de clásico instantáneo. 

AS MIL E UMA NOITES, Miguel Gomes (Portugal-Francia-Alemania-Suiza, 2015) Mi número dos indiscutible es, además, el acto fílmico más valiente en muchos años. Está ya en la historia por su creatividad desbordante y por hacer el relato necesario de un país y un tiempo. Su tercer volumen, el mejor, desvela la intención última del conjunto: cantar con orgullo la necesidad humana de ir en busca de la belleza.

NO HOME MOVIE, Chantal Akerman (Bélgica-Francia-2015) Después del 5 de octubre de 2015 será imposible verla sin sentir un escalofrío en sus minutos finales, pero antes de esa fecha ya era una obra maestra, plenamente coherente con el universo de su autora. Una emocionante ventana abierta a una relación madre e hija que se convierte, también, en un retrato de los espacios del hogar.

JOHN FROM, João Nicolau (Portugal, 2015) Lo repito una vez más: nadie cuenta la vida de barrio y la adolescencia como João Nicolau. Su cine, siempre elegante, es la antítesis de la crueldad; si una palabra le hace justicia, esa es “cariño”. Cariño a sus personajes, también hacia el espectador, algo poco valorado por esos grandes festivales que sueñan con películas en las que a alguien le queman los testículos.

MI AMIGA DEL PARQUE, Ana Katz (Argentina) Extraordinaria comedia sobre (los desajustes de) la maternidad protagonizada por una actriz eminente, Julieta Zylberberg, secundada por una no menos memorable Ana Katz, también guionista y directora. Literalmente perfecta, se hará más y más grande a lo largo de 2016.

Fuera de catálogo: UM DIA NORMAL (Jornal Público, 2015) – Para celebrar su 25 aniversario, el periódico portugués Público emprendió una iniciativa excitante a más no poder: retratar Portugal a través de un filme de 24 horas que quedaría disponible online, 1440 planos de un minuto con verdadero poder adictivo. Un montaje especial de 60 minutos realizado posteriormente para DocLisboa (y exhibido también en Cineuropa) demostró la versatilidad de un proyecto de ilimitada capacidad de sugerencia. 

Película de mi país

Si alguien me pregunta cuál es mi país, respondería que es Galicia. Y la mejor película este año en Galicia, y una de las mejores de 2015 a secas, es VERENGO de Víctor Hugo Seoane. Los que miden las películas por su duración o su presupuesto pensarán que es pequeña; no lo es, es muy grande, muy cálida y muy bella. Habla de la vida en un pequeño pueblo y lo hace sin caer en la fascinación urbanita y bucólica por las vacas y los árboles, pero tampoco en el lamento pesimista por los tiempos idos. Habla de la vida que “es”, sin admiraciones y sin lágrimas. Si una palabra le hace justicia, esa es “amor”.

Mi pasaporte dice que soy español. También lo es el asturiano Ramón Lluis Bande, que es para mí el “hombre del año” en esta parte del planeta. No sólo por su fabuloso EL NOME DE LOS ÁRBOLES, que documenta las heridas de la represión franquista en Asturias a través de la memoria de los vecinos, tal y como la han transmitido y preservado; también por L’ALZADA, una serie de cuatro capítulos con planos secuencia de seis o siete minutos que funcionó muy bien de audiencia en su emisión en prime time en el canal de televisión autonómico. Un hito, la demostración de que otra cultura audiovisual es posible.

Martin Pawley. Pode consultarse a votación completa e todas as listaxes e textos individuais no imprescindíbel sitio web do promotor da iniciativa, o crítico arxentino Roger Koza.

* * * * *

Anterior votación para La Internacional Cinéfila: 2014

xoves, 24 de decembro de 2015

Lilit (Jaione Camborda Coll, 2015)


Cada ano valémonos da xenerosidade de cineastas amig@s para presentar no blog unha curta coma postal de Nadal. A deste ano é de Jaione Camborda Coll. Que teñades unha boas festas e un moi feliz 2016!


luns, 14 de decembro de 2015

Entrevista a Xurxo González: "Estas imaxes certifican a instrumentalización da figura de Castelao"


Falamos con Xurxo González a conta do vídeo-ensaio Chegada dos restos de Castelao. A perda da inocencia no relato da Transición:

Cal é a orixe deste videoensaio?
O punto de partida foi participar no Congreso Internacional da Universidad Carlos III de Madrid que levaba por título “El cine y la televisión en la España de la post-Transición (1979-1992)” que se celebrou os pasados días 10 e 11 de decembro. O interesante deste evento académico é que ademais das tradicionais comunicacións tamén aceptaban videoensaios. Experimentar con este formato foi o que nos animou a presentar a nosa proposta. E foi así como fixemos este videoensaio a seis mans: Fernando Redondo, Isabel Sempere e eu.

En que consiste un videoensaio?
Pois é unha nova ferramenta que tanto a crítica cinematográfica como a investigación académica están comezando a empregar para analizar textos audiovisuais. Nos videoensaios prodúcese unha confluencia onde a linguaxe audiovisual serve para investigar os textos feitos con este medio. Os videoensaios son unha especie de confluencia entre as posibilidades que dan os menús dos dvds e cd-rom e as novas variantes da creación web-docs. Ás imaxes a estudio pódense cambiar de orde, de velocidade, pódense repetir e fragmentar os planos, engadir comentarios, extractos doutras obras, fotos, sinais, voces… Atopámonos cunha ferramenta moi flexible e didáctica que chega moi rápido e dunha maneira directa ao espectador.

Por que escollestes as imaxes da "Chegada dos restos de Castelao a Bonaval"?
Queríamos unhas imaxes senlleiras da Transición que aconteceran en Galicia e probablemente non haxa ningunha outra máis representativa. A chegada dos restos de Castelao a Bonaval facía conectar os anos 80 co pasado: coa deriva do nacionalismo, coa República, a Guerra Civil, a posguerra e a Transición. Neste texto audiovisual os significados dispáranse dunha maneira incrible.


Que podemos atopar nestas imaxes?
Pois nos apenas sete minutos que analizamos acontecen moitas cousas e os seus significados se irradian historicamente. Vemos como a RTVE-G fixo un despregamento técnico incrible para a época. Que se agardaba que todo transitase dunha maneira solemne acorde co acto. Mais a fricción entre o público que agardaba a comitiva e a policía fixo que todo saltara polos aires e cambiasen os plans.

A que conclusións chegastes?
A maior conclusión é que había un intento de facer unha lectura histórica de todo o que aconteceu cunha figura de tan capital importancia como foi Alfonso Rodríguez Castelao. Isto constátase en como estaba organizada a retransmisión televisiva, a escala da mesma, o espallamento de cámaras, as composicións, os movementos, a voz over... Mais non só é a linguaxe empregada, senón que unha vez se produce o conflito o realizador amosa inquietude e improvisa sobre o que sucede. Nestas imaxes vese como o presente daquela altura devora o pasado e vese como as feridas se revelan nas imaxes.


Quedaron cousas no tinteiro?
A verdade é que si. Falar da rede de video-cámaras que había en Galicia e que lle pasaban as imaxes a RTVE-G, de como foron as negociacións para a coordinación do evento, o que sucedeu en Lavacolla, das presións do Delegado do Goberno en Galicia a Alexandre Cribeiro para que cortase a emisión, do artigo de Novoneyra que relata Navaza e ao final non se publicou, das reaccións dos medios e da sociedade, do que lle sucedeu a Navaza... En fin, todas estas vías quedarán para unha segunda entrega (sorrisos).

Tendo en conta isto pódese dicir que houbo un intento de edulcorar o que se chama Transición?
Este intento é máis que obvio cando se fixo unha Transición sen aplicar ningún tipo de reparación histórica. Todo se deseñou en prol da futura convivencia pacífica. Neste fragmento de imaxes notamos que algo se escapou do guión establecido. Tras xurdir a represión policial a retransmisión en directo podíase suspender mais continuou. As imaxes e a voz over de Tereixa Navaza compleméntase de maneira prodixiosa e verídica. E finalmente están as consecuencias profesionais de Cribeiro e Navaza, o primeiro cesado e a segunda “apartada”.

Polo que pasou deostouse moito ao nacionalismo galego?
Probablemente este suceso sexa o feito máis gráfico do porqué o nacionalismo galego estivo sempre tan estigmatizado, histórica e socialmente. Estas imaxes certifican a instrumentalización da figura de Castelao. Malia esta constatación o nacionalismo non se puido arredar de certa demonización. Os seus principios militantes chocaron de fronte contra a asepsia que defendeu a Transición. Asemade, visto todo desde os ollos de hoxe a todos os partidos políticos faltoulle altura de miras para chegar a acordos sobre a organización dun evento tan importante. A modo de curiosidade, o vídeo que analizamos permite lecturas contemporáneas sobre o que esta acontecer ao día de hoxe coas distintas interpretacións sobre a identidade nacional de Galicia.

Houbo series de televisión que abordaron este período tanto en España como en Galicia baixo un prisma histórico. Credes que é preciso unha relectura?
O que houbo foi un último intento de validar un proceso político que fai auga desde fai moito tempo. En La Transición, de Victoria Prego, vese o prisma da crónica xornalística. En Galicia na Transición, de Justo Beramendi, ofrecía un maior desencanto grazas a un punto de vista de ensaio histórico. Mais estas series procedían da televisión pública e nestes discursos non se podían evidenciar moito as fisuras.

Hai moita diferenza entre a televisión daquela altura e a da actualidade?
Na actualidade hai máis oferta televisiva e mais calidade técnica. A diferencia é moita. Mais o maior lastre segue presente. Se antes había dirixismo político hoxe tamén o hai mais ante todo hai submisión aos intereses corporativos dos grupos de comunicación.

No vídeo comentades a dificultade de chegar a ese material. Credes que se están instrumentalizando os arquivos?
Fixemos un prólogo onde contextualizamos o proceso de conseguir as imaxes. Nel indicamos todas as portas que tocamos para conseguir unha copia respectable. Mais os atrancos foron numerosos. Nós estudamos os arquivos de RTVE-G. Nel atópanse verdadeiras alfaias mais esta institución agora se comporta máis como unha empresa privada que como un servizo público.

En que condicións se atopa o arquivo de RTVE-G?
Hai máis dunha década estivemos traballando na súa catalogación grazas a un proxecto de colaboración entre RTVE-G e o Consello da Cultura Galega. Mais aquel interese e o proxecto mesmo esvaeuse teoricamente polos recortes. Unha mágoa porque nese arquivo existen documentos imprescindibles da nosa historia que están ameazados seriamente polo frío e a humidade.

domingo, 13 de decembro de 2015

Chegada dos restos de Castelao. A perda da inocencia no relato da transición.


Video-ensaio realizado por Fernando Redondo, Isabel Sempere e Xurxo González para o congreso El cine y la televisión en la España de la Post-Transición (1979-1992) organizado pola Universidad Carlos III. Esperamos que o estudo sobre este documento audiovisual sirva para evidenciar a natureza dos relatos e dos discursos que foron defendidos e rexeitados pola Transición.

para saber máis: entrevista con Xurxo González sobre este vídeo-ensaio.