por Miguel Castelo
A vila portuguesa de Melgaço vén de celebrar unha nova edición do seu
Festival Internacional de Documentario con grande afluencia de público e un nutrido número de participantes chegados de diferentes partes do mundo. Como sempre, baixo o seu lema tripartito: Memoria, Identidade, Fronteira. Como sempre, grazas ao traballo organizativo arreo levado a cabo perante o ano todo por
Ao Norte, Asociação de Produção e Animação Audiovisual, radicada en Viana do Castelo. Na presente crónica faise un seguimento da maior parte da súa programación.
Calificado, non sen acerto, polo presidente da
Câmara Municipal, Manoel Baptista, de "o sítio mais impensável", Melgaço posúe unha infraestrutura cultural fóra do común para unha vila capital dun municipio de arredor de 8.000 habitantes: Museu de Cinema, Espaço Mémoria e Fronteira (arredor da emigración e o contrabando), Casa da Cultura (salas de exposicións e de conferencias, amplo auditorio para cinema e teatro, diversos lugares de lecer), Museu Etnográfico da Torre do Castelo, ademáis doutros dous, tamén de carácter etnográfico, espallados pola contorna (freguesías de Lamas de Mouro e Castro Laboreiro). Non é por acaso, logo, que esta vila singular poida poñer en escena anualmente un festival cinematográfico internacional. O acerto de que así sexa radica no coñecemento deste máximo rexedor local, presente nas proxeccións e boa parte dos actos programados, de que a cultura é un ben necesario e adecuado para mellorar o país -calquera país- e na súa determinación de o poñer en práctica.
Os Premios: controvertidas decisións
Nesta oitava convocatoria (segunda presencial logo de cesar a fase aguda da pandemia) pasaron a selección trinta e dous filmes (10 curtas e 22 longas, procedentes de doce países) para optaren ao Premio Jean Loup Passek, máximo galardón do festival. O xurado oficial, integrado por Aida Vallejo (Euskadi), profesora de teoría y práctica de cine documental e narrativa audiovisual na Universidade do País Vasco (UPV/EHU), Anna Huth (Polonia), directora do Instituto de Cinema e Artes Teatrais da Universidade da Silésia, Carlos Natálio (Portugal), crítico de cinema e profesor na Escola das Artes da Universidade Católica, Juan Pablo González (México), realizador e profesor no Instituto de Artes de California, e Marion Schmidt, codirectora da Documentary Association of Europe e cofundadora dos cursos residenciais DOX BOX e. V.Berlín, concedeu o trofeo á Mellor Curtametraxe a Subtotals (Polonia), de Mohammadreza Farzad. Dito xurado xustificou esta decisión así: "Um estudo poético e assombroso sobre a vida, o amor e os mistérios do tempo; uma meditação existencial composta por filmagens caseiras de 8 mm que nos dão um vislumbre da vida das pessoas comuns. Ficamos hipnotizados pelo fluxo das imagens e pela clareza da imaginação, as certezas incertas de uma vida que não dá contas. Uma bela advertência de todas as pequenas e grandes coisas que experimentamos na vida e que não registamos ou nem sequer notamos". A mediametraxe In Flow of Words, de Eliane Esther Bots, obtivo unha Mención Honrosa, coa seguinte declaração do Júri: "A tradução não é apenas uma questão de utilizaçãode palavras. É uma posição entre realidades, entre visões de mundo. Neste filme vívido e minimalista, os objetos e as memórias de três intérpretes do Tribunal desvendam sentimentos e emoções que devem ser
escondidos em prol do fluxo da comunicação. A outro nível, o realizador deste filme discreto e sereno consegue criar uma transformação material e cinematográfica de situações de violência, trauma e choque".
O Premio á Mellor Longametraxe recaeu en Four Seasons in a Day (Bélxica), de Annabel Verbeke, que motivou estas palabras do xurado: "Este caleidoscópio inesperadamente comovente sobre pertença, identidade e a ameaça do grande desconhecido é muito mais do que um filme sobre o Brexit. Um retrato bem-humorado, leve e subtil sobre um povo preso entre fronteiras invisíveis e visíveis contra o pano de fundo da ansiedade latente da realidade política de hoje, com referências ao passado sangrento e ao que ainda está por vir, numa bela paisagem. Apesar de retratar uma realidade muito local, é um filme com o qual todos nos identificamos com facilidade, principalmente nos tempos atuais, quando as fronteiras, em todas as dimensões, são trazidas de volta à nossa realidadade".
Este xurado concedeu tamén unha Mención Honrosa a Alcindo (Portugal), de Miguel Dores, "Um retrato que traz à tona a tragédia e a violência ostensiva por trás do Dia da Raça e da vitória do Sporting Futebol Clube em 1995, onde 11 negros foram agredidos e 1 foi brutalmente assassinado. Através da utilização de imagens de arquivo, o realizador transporta-nos para o passado colonial de Portugal e traça os seus vestígios evidentes no presente, apelando ao reconhecimento da existência de um racismo enraizado no Portugal de hoje e mesmo na Europa. O filme relembra as atrocidades do colonialismo e do ódio racial. Realidades que a maioria dos europeus não racializados prefere ignorar. E é ao mesmo tempo uma poderosa homenagem a quem luta contra ela".
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| Four Seasons in a Day (Annabel Berbeke, 2021) |
O xurado dos Premios D. Quixote, convocado pola Federación Internacional de Cineclubes (FICC), nesta ocasión integrado por Manuela Luchessu (Italia), membro de dita Federación, diplomada en filosofía e profesora de liceo, Margarida Mateus (Portugal), diplomada en psicoloxía clínica, cinema e teatro, na actualidade presidenta de Plano Extraordinario-Cineclube de Tomar, e Ponnam Ravichandra (India), crítico de cine e secretario da Federación de Sociedades Cinematográficas da rexión sul do seu país, concedeu o da Mellor Curtametraxe a In Flow of Words (Paises Baixos), de Eliane Esther Bots.
E xustificou así a súa concesión: "Este documentário dá voz e coloca em evidência as emoções de quem não pode mostrá-las. Ao permitir que o público veja o sofrimento dos intérpretes do Tribunal Penal Internacional, traz uma perspectiva incomum e mostra os desafios enfrentados pelos intérpretes, ao ouvir os testemunhos chocantes e dramáticos da guerra. O filme fá-lo com uma linguagem cinematográfica simples e inovadora de grande impacto emocional, tornando a experiência do filme inesquecível".
O Premio D. Quixote á Mellor Longametraxe foi concedido a Hêza (Irak), de Derya Deniz: "O júri acredita que este filme não está apenas bem escrito, interpretado e filmado, mas que é também um filme capaz de transportar o espectador para o interior do drama vivido pelo protagonista, através de imagens tocantes e de uma banda sonora envolvente. É uma homenagem à força das mulheres que lutam bravamente contra as adversidades".
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| Heza (Derya Deniz, 2022) |
O Premio Jean-Loup Passek ao Mellor Cartaz de Cinema, decisión dos portugueses Abi Feijó, Licenciado en Belas Artes pola Universidade do Porto, experto en cinema de animación, autor de pezas internacionalmente multipremiadas, fundador de diversas estruturas de produción e membro de importantes institucións do seu sector, e Pedro Mota, Doutor en Ciencias da Comunicação na área de Audiovisuais pola Universidade do Minho, alterna a docencia coa realización no ámbito do cinema de animación, e da galega María Yáñez, xornalista no medio dixital, autora de numerosos e diversos proxectos que na actualidade dirixe
Vinte, espazo online de sociedade, cultura e tendencias do xornal Praza.gal. e é profesora no Mestrado en Social Media e Contidos Dixitais da Universidade de Vigo, foi para
Comezainas, de Mafalda Salgueiro (Portugal). Este xurado concedeu tamén unha Mención Honrosa ao de
Sycorax, filme de Matías Piñeiro e Lois Patiño, da autoría de Dani Sanchis.
Fora de Campo e Plano Frontal
No habitual Fora do Campo, seminario orientado por José da Silva Ribeiro, coordenador do Grupo de Estudos de Cinema e Narrativas Digitais na AO NORTE, foi tratado este ano o tema Antropologia Visual/Antropologia e Cinema, onde participaron especialistas portugueses, brasileiros e doutras partes da América do Sur, así como españois. Entre moitos outros, Manuela Penafria, experta en cinema documental, autora de numerosas publicacións, Professora Associada no Departamento de Arte da Universidade da Beira Interior; Manuela Matos, directora do Espaço MIRA de Porto; Mariano Gómez Landa, Licenciado en Antropología pola Universidad Veracruzana, Maestro en Antropología Social polo Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS), Unidad Regional Golfo, e Doctor en Ciencias Sociales pola Universidade Estadual de Campinas de São Paulo, Brasil; e Alfonso Palazón, Doctor en Ciencias de la Información pola Universidad Complutense de Madrid, director, realizador, productor e guionista audiovisual, profesor titular da Universidad Rey Juan Carlos.
Orientado polo cineasta Pedro Sena Nunes, o tamén consolidado Plano Frontal, residencia cinematográfica e fotográfica presentou as pezas -fotos e filmes- realizadas pola mocidade participante na edición anterior: As bocas negras de Martí Rossel, Fluxo(s), de Luana Santos, e Terra das Cruzes de Joao Salgueiro, as primeiras, e A Inverneira de Pontes, de Luís Miguel Pereira; Alua Pólen – Para Ela, D’Ele, de Beatriz Walviesse Dias; Até ao Amanhecer, de José Luís Peixoto, Henrique Queirós e Sebastião Guimarães; e Cristóval-Pontebarxas, de Alexandra Guimarães e Gonçalo Almeida, os segundos, e acometeu a produción e realización das que han ser mostradas no MDOC 2023. Experiencias ambas destinadas ao incremento do arquivo audiovisual e patrimonio inmaterial de Melgaço.
Novos apartados, actividades novas
Rebautizado, por evidentes motivos, como MDOC, o inicial
Filmes do Homem medra, incorporando novos apartados e actividades: salienta de modo principal “X-RayDoc”, coa función de analizar polo miudo un filme importante da historia do cinema documental. Desta primeira vez, a peza escollida foi
Cabra Marcado para Morrer (1984) do brasileiro Eduardo Coutinho. “Um filme extraordinariamente importante, rodado ao longo de 20 anos. Começa em democracia, atravessa a ditadura e é retomado, de novo, em democracia”, en palabras do coordenador da sección, Jorge Campos, doutor en Ciencias da Comunicación pola nosa USC, profesor, xornalista, realizador e programador cultural, quen, con Luís Mendoça, doutor en Ciencias da Comunicação pola Universidade Nova de Lisboa e, tamén, profesor e programador, levou -levaron- a cabo unha disección deste filme singular, realizado entre o golpe de Estado de João Goulart (1946-1964) e o mandato do general Baptista de Figueiredo (1979-1985), último presidente da Ditadura militar brasileira.
Así mesmo, o MDOC habilitou un novo espazo pedagóxico (non sabemos se con vocación de continuidade), onde desta vez, en colaboración con La Plantación, estrutura galega de programación de obradoiros audiovisuais, Mercedes Álvarez (
El viento africano, c.m.,
El cielo gira,
Mercado de futuros) revelou ante un numeroso alumnado, baixo o enunciado de “Olhar e Filmar”, os procedementos empregados para a construción da súa primeira longametraxe. Ao tempo, o xornalista e realizador brasileiro Felipe M. Guerra, colaborador desde 2019 de Ao Norte, impartiu, para un alumnado máis novo, a "oficina" (obradoiro, taller)
Vamos fazer um filme?
O Festival, alén da vila
Por outra parte, o deslocamento fóra da vila, as extensións de partes e compoñentes da programación a freguesías circundantes, na idea de animar culturalmente, alén do centro do festival (Casa da Cultura e espazos contiguos), a rexión e mesmo o país (nada mal estaría que outros festivais de cinema apañasen o exemplo), continuaron a súa intensa actividade habitual. Desta vez, co proxecto Uma Paisagem dita Casa, que o seu autor, o fotógrafo João Gigante, presentou na Junta de Freguesia de Lamas de Mouro, e coas exposicións fotográficas Quem somos os que aqui estamos e Evocação ao Padre Aníbal Rodrigues, coordinadas por Álvaro Domingues, doctor en Geografía Humana pola Facultade de Letras da Universidade de Oporto, na que é profesor da Facultade de Arquitectura, onde realiza labores de investigación no Centro de Arquitectura e Estudos Urbanos, CEAU-FAUP. A primera delas, composta por achegas particulares das xentes castrexas sobor das mutacións experimentadas no ambito familiar perante o S.XX, consecuencia dos movementos migratorios, cambios ideolóxicos e sociais e a chegada das tecnoloxías; e a segunda, dedicada á figura de dito sacerdote (1919-2013), hoxe lembrado con saudades e agarimo, activo modernizador da súa freguesía, Castro Laboreiro, a prol da que traballou con entusiasmo e eficacia tanto no social como no político no percurso da súa vida toda. Nos seus muitos logros, cabe sinalar a autoría da maior parte das imaxes fotográficas da escolma presentada. Expostas, respectivamente, no Centro Cívico e na Casa Parroquial de Castro Laboreiro, ambas mostras permanecerán abertas até mediados de outubro, o que dará oportunidade a un maior número de visitas. As intervencións faladas in situ, ante boa parte dos participantes no Festival, de Daniel Maciel, habitual colaborador de Ao Norte, licenciado em Antropologia e Mestre em Antropologia Médica, ambas pola Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra, doutorado em Antropologia pela NOVA School of Social Sciences, Álvaro Domingues, e Albertino Gonçalves, director do Espaço Memória e Fronteira, Doutorado em Sociologia e Professor Associado na Universidade do Minho, puxeron en contexto estas intervencións culturais. Por cabo, esta intensa xornada, que se alongou até perto da medianoite, de novo no Centro Cívico, culminou coa proxección de Mulheres da Raia (2009), de Diana Gonçalves, quen mantivo un animado coloquio co público e algunhas das intervintes no filme.
A freguesía de Castro Laboreiro foi tamén, coa de Parada do Monte e a de Gave, receptora das Sesións especiais ao Ar Livre, nas que se proxectaron algúns dos filmes do Plano Frontal.
Gustos, subxectividade, preferenzas, decisións
A decisión dun xurado -de todo xurado- é inapelable. Son as regras do xogo. Mais non deixa de estar suxeita á subxectividade, aos gustos e preferenzas das persoas que o integran. Logo, antes das decisións, do fallo -polisémica palabra- veñen os disensos, os consensos e as negociacións, as decisións por maioría e as da unanimidade.
Tamén é certo que para poder valorar un filme cabalmente cómpre poder achegarse a el con tempo, coa mente despexada e disposición de ánimo, con acougo, e ter a oportunidade -e mesmo a obriga- de o ver, cando menos, un par de veces; e non no percurso de seis días contados, no medio dun acugulado menú de filmes nun banquete farturento, trufado de varullo, conversas cruzadas e outros motivos de excitación e canseira: unha enchente atordoante, de imposible dixestión, que acaba por diminuir de modo notable as entendedeiras ao tempo que eleva ao alto o nivel de esixencia. Isto todo é o que fai que o os xurados vivan presencialmente o festival co seu cometido feito: os votos emitidos, o fallo consumado.
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| Nós Viemos (José Vieira, 2021) |
Aínda así, permítaselle ao autor desta crónica deixar aquí o seu particular parecer. Se cadra, unha boa parte das decisións tomadas polos xurados desta oitava edición emanan da valoración dos temas tratados nos filmes, en detrimento das formas, das características e aspectos formais dos mesmos. Non deixa de ser esta tamén unha aprezación subxectiva. Mais, desde tal óptica, resulta, cando menos, desconcertante, a non inclusión no palmarés de títulos como Nós Viemos/Nous sommes venus (Portugal-Franza), de José Vieira, historia de cruzamentos e analoxías dos movementos migratorios actuais e os da segunda década do século pasado, contados en primeira persoa, no que un depurado tratamento visual e o coidado uso de suplementarias voces narrativas dotan ao relato dunha complexa e moi interesante estrutura, nun estilo moi propio do seu autor.
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Viagem ao Sol (Susana de Sousa Dias e Ansgar Schaefer, 2021)
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En
Viagem ao Sol (Portugal), de Susana de Sousa Dias e Ansgar Schaefer (anteriormente galardoado no Indie Lisboa co Prémio Árvore da Vida), o episodio real do traslado a Portugal de crianzas de familias austriacas diversas para as preservar das desgrazas da Segunda Guerra Mundial, e a posterior devolución ás súas familias de orixe, concluida ésta, serve á parella realizadora para construiren relatos de vida dalgúns destes cativos, nenos e nenas, na súa viaxe de ida e volta, a partir de material visual encontrado, a cuxa alta calidade suman unha montaxe coidada e eficaz e unha elaborada banda sonora, onde as diferentes voces dotan de absoluta verosimilitude o conxunto do que nace a cadea de sorpresas, alegrías e sufrimentos experimentados en todo este tempo por adultos e menores sometidos aos vaivéns das decisións arbitrarias da condición humana. E
All of our heartbeats are connected through exploding starts (Suecia), de Jennifer Rainsford, relato inusual, onde a extrañeza, o abstracto e o poético conviven nunha narración sobor da aceptación da perda, a posterior recuperación persoal e a da natureza, na que as profundidades mariñas xaponesas dialogan cunha parte do litoral hawaiano, receptor dos refugallos das costas niponas que, no seu mexer, o océano até alí transporta.
Se cadra, estas aprezacións poden estaren trabucadas; mesmo pode ser que esta escolma sexa incompleta, que nela deberan entrar tamén outros títulos. Mais o abano de continxencias antes enunciadas non lle permitiu a este cronista o acceso á programación toda desta edición, non podendo así ter agora unha -aínda que apresurada- visión completa da oferta.
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| All of our heartbeats... (Jennifer Rainsford, 2021) |
Breves e subxectivas consideracións
Cómpre sinalar que este crecemento trae consigo coincidencias e suplantacións de actos e proxeccións que poñen aos espectadores cobizosos, no sempre complicado dilema de elixir. Lonxe este certame de chegar ao síndrome da elefantiase, o seu equipo organizador deberá sopesar e decidir cal é o límite da expansión, o tope de carga que non se debe ultrapasar para que o comboio cinematográfico non descarrile. Valorar, en definitiva, que se gaña e que se perde con estas modificacións.
Non fai parte deste engrosamento a anual exposición que, coincidindo coa celebración cinematográfica do MDOC, se instala no Museo de Cinema. Con anterioridade presentada no Festival de Cinema de La Rochelle, a mostra deste ano ofrece unha escolma de documentos e cartaces orixinais de sinalados títulos da cinematografía portuguesa, pezas pertencentes ao legado do inspirador do museo melgacençe, J. L. Passek. Entre outros, de Manoel de Oliveira, João César Monteiro, Teresa Villaverde e Margarida Cardoso.
E, tampouco, a habitual sesión nocturna ao pé da Torre do Castelo, coa que o Melgaço Film Festival adoita pór o punto final a cada edición. Este ano coa proxección de Dispersos pelo Centro, de António Aleixo, "documentário humanista que deambula entre as pessoas e o território".
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| Equipo de voluntariado do MDOC. |
Mais esta crónica ficaría incompleta de non sinalar aquí que o desenvolvemento do MDOC non sería igual de non ter contado cun nutrido equipo de voluntariado, colectivo nomeadamente feminino, eficaz, amable e entregado, baixo a coordinación de Sofia Lobo, presente en todas as seccións, disposto sempre a resolver cuestións informativas, informáticas, demandas de tradución ou calquera outro problema que se puidese presentar no momento máis inesperado.
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Polo seu interese, reproducimos
a entrevista que lle fixo o xornalista portuense Manuel Vitorino ao membro da Ao Norte e director do MDOC Carlos Eduardo Viana para a revista dixital
7 Margens. Agradecémoslles ao autor e á revista a súa autorización para compartila no noso blog.
7M – Na apresentação do Festival foi referido que o apoio financeiro da tutela ao MDOC não corresponde à importância do Festival. É pelo facto de o festival acontecer numa zona de fronteira e distante da macrocefalia do Poder?
CARLOS EDUARDO VIANA (C.E.V.) – Em Portugal, como se sabe, é o Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA) que atribui o apoio financeiro aos festivais de cinema. Se analisarmos a distribuição desse financiamento, verificamos a tendência de apoiar em quase 90% os festivais organizados nas áreas metropolitanas. Em nossa opinião, esta política cultural não fomenta a igualdade na acessibilidade dos públicos ao cinema e continua a promover assimetrias na distribuição do financiamento público.
O atual regulamento do ICA não prevê qualquer discriminação positiva relacionada com a distribuição geográfica das entidades apoiadas. Essa discriminação é fundamental porque não existem as mesmas condições sociais, culturais e de infraestruturas em todo o país. Defendemos a opção de uma política que promova uma maior descentralização do acesso à cultura cinematográfica, integrando no Regulamento do Programa de Apoio a Festivais em território nacional critérios que contribuam para a coesão territorial e que permitam valorizar a sua realização em territórios de baixa densidade. Como exemplo, uma das medidas que deveriam ser adotadas, no que diz respeito ao limite de apoio a conceder pelo ICA, os festivais fora das áreas metropolitanas deveriam ter fixado o seu limite máximo de financiamento em 80%, contrariamente aos atuais 50%
7M – A Câmara Municipal de Melgaço tem sido, desde início, o grande parceiro institucional do projecto, mas situando-se o festival a meio caminho com a Galiza, nunca pensaram em expandir o certame além-fronteiras? O projecto é viável, ou existem questões difíceis de ultrapassar? O que pensa fazer sobre este tema?
C.E.V. – O MDOC realiza-se num território caracterizado, do ponto de vista demográfico, por uma baixa densidade populacional, situação que se repete do outro lado da fronteira. Apesar disso, tem sido política do festival, dentro dos constrangimentos financeiros e logísticos existentes, levá-lo até localidades na Galiza, itinerância que já aconteceu em Padrenda, Arbo e Entrimo.
Realizar extensões em localidades mais afastadas tem estado fora de causa devido aos encargos financeiros que acarreta. No entanto, a internacionalização tem ocorrido e, devido a uma parceria com o Diversitas – Núcleo de Estudos das Diversidades, Intolerâncias e Conflitos da Universidade de S. Paulo, já foram organizadas três extensões do Festival no Brasil, a que chamamos MDOC – S. Paulo.
7M – O Festival tem tido reconhecimento e prestígio, mas muita gente diz não poder participar por causa das férias e outros factores como a distância, etc. Já pensaram em promover a extensão do Festival a outras cidades do país, Porto, Coimbra, Lisboa?
C.E.V. – Para o MDOC a aposta é fazer de Melgaço um ponto de encontro do documentário e de todos os interessados na não ficção. Um momento que passa pela programação do documentário contemporâneo, pela reflexão e troca de ideias sobre projetos de pesquisa e narrativas digitais e audiovisuais, pela formação e, fundamentalmente, pelo convívio e diálogo entre realizadores, produtores, académicos e público que vem assistir e participar no Festival. Esta matriz, que queremos manter e aprofundar, é incompatível com extensões noutras localidades. Não é nosso propósito agir como meros programadores.
7M – Jean-Loup Passek dá nome ao Museu do Cinema, mas muitos ignoram que, em Melgaço, existe um museu de afectos e único na Europa. Estão previstas algumas iniciativas tendentes a dar outra visibilidade pública e com isso, levar gente a visitar o riquíssimo acervo documental do Museu?
C.E.V. – A criação do MDOC – Festival Internacional de Documentário de Melgaço deve-se à existência do Museu de Cinema de Melgaço e é uma das formas de lhe dar visibilidade. O Museu inaugura em cada edição do Festival uma nova exposição, que faz itinerância quando é solicitada. Na edição deste ano, a exposição é uma homenagem a Jean-Loup Passek e resulta de uma parceria com o Festival de Cinema de La Rochelle, em França.
Jean-Loup Passek foi o fundador e diretor desse festival e, por ocasião da sua 50ª edição e da 8.ª edição do MDOC – Festival Internacional de Documentário de Melgaço, Jean-Loup Passek é homenageado através de uma mostra da sua coleção e de uma seleção de cartazes originais de filmes portugueses. A exposição, com a curadoria de Sylvie Pras, diretora artística do Festival de La Rochelle e de Madalena Lima, responsável pelo Museu de Melgaço, esteve patente em La Rochelle de 1 a 10 de julho e será inaugurada em Melgaço no dia 1 de agosto, dia de abertura do MDOC. Prevê-se, entretanto, uma colaboração com o Festival de Cinema de Berlim.
7M – Uma das grandes novidades do certame de 2022 é a introdução da nova secção X-RayDoc coordenada pelo professor e cineasta Jorge Campos. Prevê-se a abertura de novas secções para as próximas edições?
C.E.V. – A secção X-RayDoc surge pelo desejo de criarmos um espaço para pensarmos, de uma forma mais exaustiva, o documentário, onde se fará a análise de um filme marcante na História do Documentário.
O Festival tem uma estrutura ancorada em secções que lhe dão corpo, como a programação e conversas com cineastas a partir dos filmes candidatos ao Prémio Jean-Loup Passek e ao Prémio D. Quixote, atribuído pela Federação Internacional de Cineclubes, o Plano Frontal, uma residência cinematográfica e residência fotográfica que produz obras sobre o território, o Fora de Campo, um curso de Verão que parte de projetos de pesquisa e narrativas digitais e audiovisuais para propor um debate entre a antropologia e o cinema e o projeto “Quem Somos os que Aqui Estamos?”, que põe o MDOC a dialogar com o território e a interrogar as comunidades locais sobre as suas memórias e o futuro que vai acontecendo num mundo cada vez mais globalizado.
A partir de toda esta dinâmica há novas ideias e necessidades que vão surgindo e é provável que outras secções ou atividades surjam.
7M – Em números aproximados quanto custa fazer o Festival e quais as instituições que apoiam este projecto? E qual o número de espectadores, gente que fica atraída pelo Festival?
C.E.V. – O MDOC teve, este ano, um apoio do Instituto do Cinema e do Audiovisual de dez mil euros. A restante verba é assumida pela autarquia de Melgaço, que se traduz de forma significativa na cedência de espaços, no apoio com autocarros para deslocações, no apoio logístico e de técnicos da autarquia durante o Festival. Temos, também, a colaboração da Escola Básica e Secundária de Melgaço para a utilização das suas salas, o que permite concentrar as atividades formativas e as refeições. Para preparar o Festival e o realizar em agosto, a Associação AO NORTE conta com uma equipa de colaboradores que trabalham voluntariamente. Na última edição do MDOC contabilizámos cerca de 2.656 espectadores e participantes.
